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非喉造声非--不也 ;喉--喉咙,生命体发声之器官;造--从无到有谓之造;声--是指对生命体耳膜能产生神经性刺激反映的冥幻音像。 1月1日 <<我爱摇滚乐>>的采访稿件 （下） Sorock:或许和中国摇滚乐在国际上被关注的情况类似，中国实验/声音群体的崛起一定程度上还是出于世界对这种新的、东方式的好奇和凝视，我们还需要基础需要语法，甚至需要和先锋科技的契合，作为亲历者你怎么看？
我认为中国实验/声音群体还没有真正崛起，只是萌起。崛起该是挺拔的，雄壮的，而中国实验/声音群体目前还没有达到这个程度。其实实验/声音这个领域是西方先于东方的。至于你说的世界对东方式的好奇和凝视，我挺感兴趣的，这个问题我曾经不只一次思考过关于中西对话和表诉的问题。我是赞成艺术家们从东方自身去积累原始素材 (sources)的，做真正的自己的中国的实验/声音与音乐，不同于西方的东西。说到中国摇滚，我是这样认为的，可以这么说，中国目前除了极少几个乐队或个人在本民族的音乐理论上探索音乐的可能性外，几乎没有摇滚，只能说中国出现了摇滚乐这种形式。这种摇滚乐不是源于我们中国的音乐理论的，而是效法和becoming西方的，是在西方的音乐理论之上的。真正中国的摇滚乐该是和西方完全不同的路子，是该用中国自己的音乐理论来寻求音乐的可能性，去影响西方的。
基础语法是需要建立的，而且是必须的，就如学生学习一样，基础是必须要打的，盖房子没地基怎么成？和先锋科技结合呢，只是某些艺术家的实现观念和想法的与时代特征结合的一种方式与途径，音乐也好，实验/声音也好，还有其他很多可挖掘的方式和途径。
Sorock:目前，实验音乐和声音艺术在一部分音乐人和乐迷心目中还存在着界限上的模糊和误解，这当然也同中国所特有的文化封闭政策有关，虽然现在环境在改善，我们能看到很多音乐人所激发出的加倍的创造力，但这种中国特有的模糊和误解除了会导致语法上的问题，会不会还会造成发展方向的混乱？
恩，这种模糊和误解不仅存在于乐迷中，如你所说的也存在于一部分音乐人和艺术家中。至于发展方向上的混乱，我认为对于创作者来讲，完全没必要把自己非要界定在实验音乐领域里还是声音艺术里，只要你有想法就去做，是最主要的，而且一定要做多方面的探索，我倒是很希望自己和朋友们都能做出一些新的“四不象”，或者弄出一种世界上还没有出现过的新形式，那一定是灿烂的，也是最有价值的。最致命的是别做了一辈子，到头来都是跟着别人后边走，那是可悲的。
Sorock:怎么看大陆的实验音乐/声音艺术音乐节？还有对当前的实验/声音领域怎么看，那些音乐人您认为是有代表性的？
大陆的实验音乐/声音艺术节的特点就是组织人都是在几乎缺少经济支撑的情况下靠热诚去操作的。比如2003年的北京声纳艺术节，大钧是自掏腰包的，「广州声纳」是李如一独自独力主办的活动，颜峻和剑鸿也是，他们都很认真。我想这也是只有在中国才能有这样单纯的靠热忱来做事的操作方式吧，是可贵的。比如二皮音乐节和 mini midi 音乐节，正如姚大钧所言都是一种 high，一种狂欢，是中国新音乐年度成绩报告。要说到代表性，国内做这个的目前还不是很多，因为少，大家都在努力，都需要相互鼓励和互勉。
Sorock:谈谈作品吧，《北极画卷》是什么时候开始创作的？当时就有了明确的创作方向？也介绍下这辑作品吧！
我呢，不喜欢老停留在一种模式里，《北极画卷（North Pole Scroll）》是2007年下半年的积累作品，当初创作方向和构想主要有两个，一是用声音来构筑可见性画面；一是用声音本体的变化来探究可听性.也就是去营造一种让人感到很真诚的喜悦和美，即使在最噪的片刻，也要达到一种纯粹的快乐。注重对声音本体的把玩和意味的探究，进而达到一种声音意象和深层冥想状态下的迷幻。这张专辑里有浪漫和天真(第二曲和第三曲),有怪异和童趣(第四曲)，有表达我孤独的景象，并为这孤创造幻想，向噪音寻找热烈的爆发。所以第四曲后就是越发暴力、粗野的噪音流，长驱直入，一直到终曲的噪音海洋。有一首的标题是“生活在噪音里”，那足以表达我的状态.
Sorock:作为一名中国声音艺术家，作品能在“后具象（Post-Concrete）”发表，是一种荣耀更是一种肯定，当时是怎么联系上姚大钧的？
是2008年初，春节刚过，大钧给我发了邮件，问我去年有没有做作品，有的话就发来听听，我说有啊，然后就发给他两三首，他听了后说很好，出一张这样的专辑该是前所未有的，问我还有多少，都发给他，后来就发，有三天的样子，我在这边发，他在那边接，俩人都几乎凌晨睡。最后大约发了十几首给他。然后他就在那边做后期，约10多天后就出来了。这张唱片，大钧是颇费了一番心思和精力的，他做事的方式也很让我感动和敬佩。
Sorock:最后是以黑胶下载序列名义推出的吧？还有怎么评价姚大钧？
这个问题其实该大钧来回答，不过既然你问了，我觉得很有必要重复一下他的这个理念，以让更多的人来了解。
Post-Concrete 这个名字是有多重含义的。叫“后具象”当然是对“具象音乐”传统的延伸与不满，是致敬也是反抗，反对的是所谓具象音乐中的“音乐化”部份，也就是将“声音体”强行艺术化音乐化的作法和意识形态。所追求的，其中有一部份是纯粹的声音体，它自我存在，不用证明自己的艺术性，甚至不用成为“艺术品”，艺术家也不一定非在声音上打上自我烙印。这是“ Post-Concrete” 的真正意义吧！“Post-Conerete”在2007年末和2008年初发行了一系列中国实验音乐家创作的的名叫“ Archival Vinyl ”的黑胶下载序列唱片，这些唱片的取材和风格很多样，有程式算法，实地录音，还有声音实验，噪音，即兴等不同类型的实验风格，Archival Vinyl 系列很有特殊意义。
第一，Archival Vinyl 系列反对CD 唱片的实体传播概念。今天大家已经步入“后唱片”时代。在过去，必须要透过类比 (analogue) 实体，就是CD、磁带等等。但在今天网络时代，绝大部份的音乐是通过网络传播，另外，今天网络的频宽和速度可以让我们不用 MP3 而用 FLAC无损压缩格式，这是与 CD 同级的音质。
第二，反对唱片经济体制。唱片不只是手中实体，它背后有一套经济体系，创作／生产／宣传／炒作／行销／盈亏等等一连串过程，而这在今天这时代已无绝对的存在必要，在音乐创作人与听者的艺术流通之间只是多余甚至是带干扰性的中介者。我们希望把中介的干扰减到最低。
第三，拒绝音乐的廉价定义。唱片的经济架构是建立在一种不合时宜的利润观念上。整个二十世纪的一月艺术品定价是极低的几美元、十几美元的唱片零售价，创作者又只能分得其中的百分之几而已。音乐艺术家是靠复制产品的极大销售量来取得他艺术作品应得的基本回报。这在尖端前卫音乐圈显然不适用。硬要将自己套在这个流行商品的运作模式上只会越来越苦。前卫唱片公司连印刷成本都拿不回来，如何继续运作？音乐界如何向前发展？这是过失又荒谬的游戏规则，导致的结果是先锋音乐的发展严重受阻。这在中国的先锋音乐唱片市场根本不存在的环境中尤其明显。
姚大钧呢，是个真正在做事情做学问的人，他评价东西会很客观，也会放到世界整个艺术史和当下生态发展现状中去定位与评价。在他的多重身份里，除了在考量国内外声音艺术和实验音乐图景外，他本人也是个很纯粹的艺术家，另外我认为他更是个学术大家，很严谨，也很有责任感，他会尊重每一个艺术家或者初尝声音艺术或实验音乐的人的作品，而不是像一些所谓的唱片公司老板那样人家送来小样，到处乱扔啊，或者一年到头都没有听到过。中国该多些这样对中国整体音乐，声音艺术，实验音乐等的未来发展有责任感的人，那一定是个欣喜的未来。
Sorock:谈谈之前的作品吧。
在“小声”独立厂牌发过三张辑子，第一张《Zhrqsl A Thief and A Gangster》是我和福州的洪启乐的一次网络合作的记录。另两张是我自己的专辑，《〈Weave Sound〉》和 《noise love you》。
在我个人的厂牌“非喉造声”共发过六张自己的声音专辑。一张音景氛围，其它几张噪音风格居多。但都是探索性的.
《机器坏了》,是2004年冬做的一张在制作上违背规则,远离传统,在欣赏上挑战心理/生理承受能力极限的噪音唱片,算是我的第一张噪音唱片.其实以前也有一些,但后来散落了。
《声音魔术》, 是2005年出的.这个小辑中的声音是围绕着对声音的更多变化手段实施结果的尝试和探寻这一主题展开的，也是我平时创作中的一些创作事件的琐碎记录。小辑中的作品是我特找的俩个主题“婴啼”和“广播体操”,除这俩个主题的原始素材 (sources)外的其它声音都是对这俩个主题分别做各种变化性尝试,来探寻声音的偶遇及其变化 结果及更多突显可能性。在做此小辑的过程中我沉浸在声音艺术的好玩但不失严肃的境域中,因为这些尝试的结果令我欣喜欢愉,心境异常的开阔,也坚定我探寻更多声音可能性的决心。
《ADJUST TO CHANGE》,也是2005年出的, 是在“对同一声音素材的多种变体可能性的技术方面的更深入研究”这一普遍想法的指使下，我对三个不同素材尝试随机调变的结果。
《VISIT THE SOUND》,是我的一个作品小结，第一部分为具象声音；第二部分为程式作品；第三部分为噪音作品。
《Sound View-Ambient NO.1》,是在对声音在环境构建与聆听方面做的一些实质性尝试。
《KISS NOISE》,这是非喉造声发行的声音艺术家周日升的第六张声音专辑,这张噪音专辑,一改以前那种理性分析声音细节和追求单一声音元素的丰富变化性,而更加注重噪声的渲染力和用噪声构架作品的整体聆听性.
Sorock：好了，最后感谢接受采访，能否为我们推荐几张实验电子、声音艺术的入门唱片！
不客气,不过我已经很久不买唱片了,一般听别人作品都是在myspace和youtube上听.因为我认为网络是这个时代赋予我们的,那为什么不利用呢,何况它是新媒体的承载体,也就是第四媒介。
不过我推荐大家去网路上下载那些前卫咖啡电台节目,那是大钧给我们的财富,相信每个喜欢实验音乐和声音艺术的人听了后都会是不小的收获。
<<我爱摇滚乐>>的采访稿件(上）北极画卷.大同孤军
——采访：陈郁
图片提供：周日升
周日升
自由艺术家 生于山西大同农村，曾自学绘画、音乐。
曾组过实验性质的乐队，写过艺术评论和诗歌，做过行为，画过画，现在主持中国内地以实验音乐和声音艺术为主的独立厂牌——非喉造声，从事研究声音艺术及人们对环境声音的聆听经验，原生态地域特色音乐等，并从事美术,实验影像,纪录片创作。
现居住地：山西大同
Sorock:老周你好，先从眼前谈起吧，这一段时间在北京主要原因就是在中央美术学院客座教授声音课程吗？
在中央美术学院客座教授声音课程，只是在北京的原因之一，另一个原因是因为10月7日在“水陆观音”的演出。觉得央美城市设计学院设置这门课程，是个让更多人了解声音艺术的契机和平台，而且我认为自己有责任和义务去做声音艺术的推广工作，我也希望更多的声音艺术家有这种意识，这样才会有更多的人参与进来，中国的声音艺术整体发展和未来才有希望和前瞻性。在“水陆观音演出”呢，是自己的一个汇报性演出，因为自己今年在程式语言方面做了一些多媒融合和audio vision的探索.比如作品“三块屏风”，是伴随着绘画或写字即时发声的互动性多艺种融合作品；而作品“噪音蹈海”，就是一件纯粹AV（ audio-visual）作品，这种视觉与听觉的即时呈现,不是那种舞厅里 DJ 配 VJ 的概念，是程式控制下的声音影像。还有就是今年做了一些探索性的电子音乐作品，是把印度tabla节奏和我们山西大同的地方小戏种“耍孩”中的一些元素作为主要表达要素，加上强劲的电子节奏和刮刮乐的搓盘效果结合起来的电子作品。这些都在10月7日晚上做了演出。再就是10月29日在一个由一些做实验影像的朋友们办的一个沙龙上做交流性展示。
Sorock:在你BLOG上也能看到很专业的雄文，你还写艺术评论和诗歌，做过行为，画过画，还有实验影像和纪录片创作背景，简直就是一个开放人，满足下我们的好奇心，谈下你的多领域创作和创作观吧？
我没有职业，这些年基本断断续续的一直失业。目前基本给各个方面的精力分配都差不多，因为自己大部分时间失业，所以空闲时间特多，天天除了琢磨创作的事情，就是上网，网上的多了，就看到很多自己感兴趣的东西，像实验影像啊什么的。当然也接触了很多不同领域内的朋友，视觉经验老会受到刺激，所以就有要自己做的冲动。做其它方面的，自己又不敏感，缺那些神经细胞，比如游戏，目前大多看不懂；还有机动车，我一点兴趣都没有，到现在连什么是挡，我也不清楚，呵呵！所以后来就越做越杂。我是个闲得发慌的人，为了打发无聊的时间，也不能几个月连着每时每刻去做一方面的创作，一般是这几天有这方面的想法了，那我这几天就把精力全身心倾注在这一块儿，直到有作品出来。那么接下来的日子就会去想另一些领域的事情，可能是因为自己在几个领域内都有在做吧，所以想法就特多，一般是在做这个领域的创作过程就会冒出另一个领域内的想法。连朋友都说我天天都有事情干，就是挣不到钱。
诗歌从2000年左右至今一直在写，艺术评论开始于1999年冬，我在大同做过一本手写稿形式的刊物《地下乌金》，是一本介绍大同艺术群体“WR艺术群体”（他们在八九大展中实施了行为“三个白衣人”）和大同当时的一些乐队的刊物。那时自己一个人做这个事情，是刊物就要写文字，尤其是艺术性的刊物，那么就要有评论性的文字，就逼着自己写评论。刊物做出来后就复印，然后放到朋友的酒吧里供人们阅读。后来有了网络和博客，就如鱼得水了，可以在上边发自己在各个领域的探索性文字啊，作品啊，再后来就有一些艺术性刊物约稿。
画画是自己从小的爱好，但在1996年和1997年达到疯狂程度，画了一些作品。行为和装置是受了大同张盛泉和任小颖的影响后开始做的。实验影像是和声音艺术同一时间段开始的，大约是在2004年。纪录片是2000年有想法，但自己经济一直不好，没有设备，所以一直没能如愿，直到去年才买了二手设备，开始拍了《棚户区》和《姥姥》，今年拍了《大同群文考》和《吧女》。
创作观怎么说呢，我在真实的表达我自己的吧！以前我的作品都是反映自己对社会问题的看法和态度，最近几年更多的是表达自己的生活状态。可能很多朋友都觉得我更学术化一些，这个我承认，因为我从小就在追求艺术，也把自己的青春搭在了里边（直到现在38了还单身，呵呵），物质方面自己什么都没有，实实在在的多“无”人员，觉得有些沉重感，所以自己还是觉得自己该真诚和严谨的对待自己喜欢的这个偏好。
Sorock:能不能用几个词先简单的向读者介绍一下你？
理想主义，永远在梦里，真诚，希望生活别再挤压我。
Sorock:咱们再向前回溯，当初你还在大同还组建过乐队？
是2000年，最初是和几个朋友做的。风格是实验和大同民谣大约到了2002年乐队玩的不再是自己最初规划的那个样子，觉得也没什么意思了，就散了。
Sorock:是什么促使你的兴趣转向，投身于实验电子/声音艺术领域？
乐队散了以后，我就开始思索自己要做什么样的音乐，那时主要还是想在音乐方面有所突破。然后2年时间里自己什么也没干，一直在思考、在找。直到2004年，接触了网络，听到了姚大钧的前味咖啡网络电台，看到了北京2003声纳现场视频，自己的心就不再被束缚了。于是就开始做了。
Sorock:咱们来解释几个名词吧，首先是“声音”。
声音是振动，是能量，世界上的任何东西，是振动焕发了它们的精神，并通过能量的触发和传输让它们存在和鲜活，也感染着周遭。
Sorock:第二个是“噪音”。
“噪音”，是个内涵闪烁的词。我觉得不该有把噪音和乐音对立的概念。其实是静寂定义了噪音，当你在听一长段很噪的声音时，你让自己进入到聆听的冥想和深层维度里时，你会觉得噪音同样优美。我不是说反对物理意义上的对噪音的参数性界定，我只是认为声音是听觉的范畴内的，不是物理或数学范畴内的，物理或数学范畴内的参数界定，是属于声音分析量学范畴的。举个例子，假如一段优美的古典音乐，天天不停的在你耳边放8小时，一直放半年或一年，到后来你可能就开始讨厌那段音乐了，你就觉得那段音乐给你工作啊，日常啊，带来干扰，简直就是一种摧残和折磨，在你的感受里，此时那段音乐就会变成噪音，这是和人的心理情绪及生理机能的承受力有关的，而事实上那段音乐还是那段音乐，还是很美的。另外，不能一提“噪音”，就认为噪音就一定是大声的刺耳的那些声音，也有像咱们小的时候穿一些氰纶衣服，在脱衣服时会产生一些静电声响，那该是杂音吧，但它并不刺耳。从某种意义上说粪便和黄金同样珍贵，在人们对黄金具有普遍认识意义的时候，粪便同样具有认识和研究的必要性，切更具探索价值。
Sorock: 第三个“是MAX/MSP”，作为一种供人自行编写模块的音乐/声音平台，MAX/MSP还不是被人所广泛了解，作为实践者，请你介绍一下。
MAX/MSP是Cycling '74 公司开发的强大的图形化音乐程序编辑系统，是音乐产品开发的一种工具，但其最开始的10多年只能在Mac平台下使用，后来Cycling '74 公司发布了Windows版本的MAX/MSP开发系统！今年已经推出Max 5系列新版本，拥有了MAX/MSP系统，你可以根据自己的意愿编写音乐程序。MAX/MSP系统已经在Mac电脑上风行了15年之久，被大量的演奏家、音乐家、教师、学生所使用，并开发出了许多音乐产品。
Sorock: MAX/MSP技术上可以实现声音和音乐的一切可能。是这样吗？
很多人对这个问题都有误解，认为只要掌握了MAX/MSP就能做音乐了，或者做出很牛的声音作品了，就很实验了。这是个极端错误的想法和观点。max/msp 的手册也基本是文法书，而不是做音乐教作曲的教材。电脑程式语言跟人类的语言是一样的。就像我们学说语言，不能拿文法书从头读到尾，就说明你完全能说好语言了，关键还是看你有没有想法和创作观念的自觉意识，这里面涉及到你的听觉和视觉经验的内在积累等多方面的因素。
Sorock:当初是怎么接触到的？完全是自我钻研学习的？肯定有心得吧。
是自我钻研，大约是2005年在前味咖啡论坛里接触到的，感觉他们老提这个东西，就自己下载下来捣鼓，弄了俩天，觉得挺神奇，可自己除了能写出几个单独的发声小程序外就深入不了了，于是就在网上找教材，后来知道rio和王长存翻译了一套，就给rio写邮件想买一套，他回复说在哪里哪里可以下载，是免费的，我谢过之后就下载了，自己读了有10多天那个教材，到后来越读越晕，就放弃那教材了。感觉这个软件象是个算法软体。2006年夏天，在网上又看到一些国外的艺术家用这个做的一些很好的作品，比如日本田中能等，于是决定继续弄，但这次没有读那教材，是分析别人的例子程式，从中找规律和思路，后来就慢慢熟悉和上路了。后来又重新读过教材，就好懂多了。但到目前，还不能说在各方面完全得心应手，只是有些物件自己常用罢了。有段日子，自己天天只睡四个小时，就在电脑前爬着弄这个。 心得吗，就是MAX/MSP 只不过是一件比较难学的工具，有别的很多简单方法可以取代，太多 plug-in 也可取代的工具。可以让你发出声音，但它不会让你成为一个创作者／音乐家，想要成为创作者／音乐家，你必须要学另外一套最重要的课程，比如欣赏并分析别人的经典作品，以及电子原音音乐（electroacoustic ）的真正构成原理，美学原理，实验音乐内在作曲等。
Sorock:大同其实还是地理上的外省和文化上的内地，虽然一定意义上你只要有电脑、网络和足够的软件，大都市和小城镇的差距会微乎其微，但其实资讯也好，交流也好，总会存在一定的影响，你怎么看待环境？
这个问题问的好，是必须要回答的。影响肯定是有，而且很大。但你所言的影响可能多指的是资讯和交流方面的。关于资讯，我是这样认为，所谓资讯和交流，更多的是指你接触和吸呐别人的艺术创作元素与方式，以及艺术最新动态反映等方面。目前我是这样看待这个问题的，我是在做探索性的创作，那么我努力去寻找自己不同于其他人的东西和表达方式，那么我待在大同这个小城镇呢，就去挖掘大同本土内的东西来和当下具有时代特征的东西去融合，这个方面以前没有人去做，那我去做了，那么就会很独特、出众，我从我熟悉的本土文化中找我的创作source,而不是受某个人的影响去做的像谁谁谁，那样我觉得是没意义的。环境肯定对艺术家产生影响，但影响也不完全是向好的方面发展，有时会向坏的方向发展，而且对于艺术生态整体发展是致命的，要不得的。比如当初艺术家们选择北京宋庄，除了那里房租便宜外，更被认为是安静，适合于艺术家去进入创作状态，那么现在呢，宋庄天天闹哄哄的，有假借艺术之名混的，有画商品画的，基本忘了当初选择来宋庄是为什么的了。所以你看，近几年除了多了卡通图式外，剩下的和90年代相比，基本没什么发展。如果有哪个地域的音乐元素还没有被人挖掘和发现，那我一定要去挖掘，为何不呢？那对于我来说是最宝贵的原始素材 (sources)。
Sorock:有种说法“不离开而能保持独立的人，不是公敌就是隐士”，你肯定是后者，是去年还是今年，原本是可以去南美的那个声音艺术音乐节吧，最后没去成的原因很中国特色，当时愤怒吗？
是墨西哥的一个声音艺术节。当时有点牢骚，但很快就没了，平和下来了，因为觉得这就是中国吧，否则就不是中国了。只是惋惜少了一次把自己的作品和研究成果献给墨西哥人民或者是交流的机会。
Sorock:对目前自己的技术满意吗？
我认为做艺术，观念是比技术重要的。如果一件作品没有观念，那么靠技术制造出来的作品呢，那该叫工艺品或者商品。而有了观念，那说明你是个艺术家，技术只是你去使你的观念变成具有审美意义的实体的途径和方法。有了观念的作品才是艺术品。艺术家可以没有技术，技术可以让位于技术和工匠。比如苍鑫，创作过一系列萨满教的绘画，那些画就是找助手画的。但观念和图式构思是他的。这样的例子还很多。如果硬要回答的话，那就是不满意，觉得自己简直就是个门外汉，因为老有许多感觉新鲜的东西吸引自己去继续探索，继续向纵深的方向走下去。比如前几天看了刘索拉的现场，比较了她和朱哲琴、萨顶顶、以及小野洋子，自己真实的感觉到了声音是一种能和神灵对话的唯一方式吧，且极具能量。
3月29日 mini midi 2007mini midi 2007----------转自http://www.yanjun.org/blog/ mini midi 2007是这个小型户外实验音乐节的第3届。 艺人及演出顺序： May 1st pm2:20 Dead J May 2nd pm May 3rd pm2:20 Zafka（张安定）[Zafka (Zhang Anding) ] 3月10日 去年与未知的今年去年----2006
2006年是自己的逢九年,整个夏天和秋天都是在外婆和妈妈的病情中度过,当时心情极度低谷,好在那段时间过去了,外婆虽说是病情比较稳定,可我知道身体是一天不如一天了,可怜的老人;妈妈的病情基本痊愈,可心上的病估计这一生是剔除不了了,晕
由于以上原因,去年误过了好多艺术上的发展机会,难怪朋友颜峻说我是个不和国际接轨的声音艺术家.
年末在littlesound和非喉造声发的俩张个人声音专集算是给自己的安慰
今年--- 2007
今年是我的本命年,由于去年的不爽今年也穿了红内衣,要发生什么事要怎么样不得而知了.但愿顺利吧,在此祈求佛保佑吧
不过今年要有艺术上的发展,要多些作品.要继续发俩张声音专集,也要往记录片方向发展,努力吧
也希望自己的另一半会出现,别让我再孤独了,快受不了了.
12月12日 新的噪音专辑母盘做完今天终于把新的噪音专辑母盘做完了,这次一改自己以前那种对单一声音理性分析的路子,而转为感性十足的噪音,算是尝试也算是蜕变吧,呵呵,接下来就是设计封套和发行的事了,开心,其实该庆贺一下的,可怜自己孤家寡人也没个气氛,就免了吧!!!自己心里开心就是了.
还有就是自己一直担心一个网络上认识的80后问题女孩走向人生的下滑路,今天发短信给她出了一些积极进取的主意,她答应去努力改变自己了,算是一种帮助吧,帮助别人是很有意义的事,自己也很开心. 其实自己刚失去一个很善良的朋友,是由于自己身上问题很多,不想以后让人家失望,不想耽误了人家,弄到最后彼此都愤怒对方,故意制造坏印象给人家,这样对人家更好吧,也算是一种对对方的友谊的最好的交代吧,希望上天给人家更好的未来吧,只好默默祝福对方吧,虽然从未见过面,但希望对方能快乐幸福一生吧 12月9日 破电脑+手头紧=郁闷透顶破电脑+手头紧=郁闷透顶
电脑最近一个月一直和我翻脸,象个精神病人,天天死机,主要临床症状有: 1.开了主机,开不了显示器 2.开了显示器,开不了主机 3.鼠标动不了 4.自动关机 5.自动重起 6.出现英文字母后关机 我知道不是中毒,因为我近半个月都重恢复了五次系统了,前天彻底重装了系统,还没怎么上网呢!今天晚上问题更多,一个小时死了七八次了,晕,干脆我把显卡,主版,硬盘什么的都拆下来重新插了一遍,在经历了四次开不了机的情况下又重插了一遍,才碰巧开机.说不定随时都有出问题的可能.晕 明年春还要去美院讲课呢,可目前笔记本电脑还没着落呢,最近手头紧的要命,得,明天还要出个婚宴,还想着买一部摄影机,俩块吉他效果器,一台双cd机,钱啊,钱啊,要是有个富人赞助一下就好了 郁闷极至 9月18日 工作需要重写下简历,以做资料艺术家周日升简历
zhourisheng 周日升zhourisheng
自由藝術家 涉及声音,影像,文字等领域 现居住地： 山西大同 从事研究： 研究声音艺术及人们对環境聲音的聆聽經驗 1971年： 生于山西大同农村 ,曾自学绘画,音乐
2000年： 组建大同地区唯一一支硬核乐队——哇塞乐队，先后参加了多次地域性的摇滚音乐沙龙。 《用音樂圈起來的愛情》.文字作品.《大同日報生活周刊》 。 《自由的意義》.行为作品.与唐朝乐队刘义君在内蒙古中旗黄花沟旅游区 2001年: 地下發行了複印艺术刊物《地下烏金》與《D音樂》 《一起歡聚》.歌詞作品. 被收入人民日報社主辦的大型申奧文獻《民族復興的里程碑》一書，並獲優秀創作獎。 2004年： 5月开始接触网络，并接触到姚大钧的“前味咖啡”和前卫音乐网电台、“杂音网络”及“2003北京声纳”与“2004广州声纳”，开始制作实验电子音乐与噪音 及实地录音. 三條創作格言被收入大型格言從書-- 《當代青年格言>> ，并获荣誉证书 2005年： 多首实验电子作品在台湾好吃音乐社、music365、前味咖啡、台湾滚石可乐及 soundtransit.nl等网站传播；6月创建 中国内地以实验电子和声音艺术为主的独立厂牌------非喉造声 《呼吸.祭》.声音装置作品.参加由杨子和赵树林策展的2005年“断链——当代艺术邀请展”.山西大同同家梁矿 《机器坏了》.个人首张电子专辑.非喉造声独立厂牌发行 《声音魔术》和《声音素描》.声音作品.非喉造声独立厂牌发行 《机械重复》.装置作品.参加由赵树林策展的“江湖——你好，艺术”当代艺术十年文献展.北京大山子799艺术区帝门艺术中心 11月1日参加水陆观音20th演出（北京俩个好朋友吧） 2006年4月:<<visit the sound>>和<<adjust to change>>.声音作品.非喉造声独立厂牌发行 5月30日，周日升参加水陆观音50期声音表演 zhou risheng(zrs) sound artist, visual/video artist, poet, writer
based on datong, shanxi. also play experimental electronic noise, industrial noise and ambient use software, use sample, cut and paste, use radio set and cd player, use pedals, interphone and other electronics. 关于非喉造声 THE NON-LARYNX MAKE THE SOUND 非喉造声是由中国山西大同声音艺术家周日升创办的一个关于声音与影像的独立厂牌,主要是研究声音艺术及人们对環境聲音的聆聽經驗这一课题.它没有任何功利性,只以探究与发展声音艺术文化为主旨,非喉造声也是一个草根厂牌,它生活在社会最底层,惟有的是对人类发展趋势的真热诚与人文关怀.但和音樂沒什麼太大關聯,而是偏向聲音藝術與文化方面的研究. 8月28日 今天删了手机里储存的全部手机号早上,发信给一个善良的人道歉,还想和人家聊几句,可人家说心情不好,也很忙,我忽然感觉自己老给人家发短信很无聊,干扰人家正常生活,现在的我为什么这样啊,以前可不是这样的啊,我不能再这样下去了,再说现在这时代,人际关系淡如水,于是决定以后不再发短信给任何人,为防止自己无法自律就一下子把手机号都删了,从此又重新开始孤独的艺术生活了.
另决定,从此本空间只上传与艺术有关的文字和图片 8月26日 外婆放在医院床铺下的户口本和低保卡被偷走了今天早上,还是不放心外婆,就买了些水果让单位同事小白去医院送给外婆,小白回来就说外婆说自己上厕所工夫就把放在医院床铺下的户口本和低保卡被偷走了,还说我舅妈说是被贼进来偷了,我一猜就知道是舅妈拿了让她女儿带回去了,晕.那病房里住着好几个人呢,还有陪床的呢,贼进来能没有人看见啊,再说了,贼进来不拿床上的手机(舅妈的),短暂的工夫就知道外婆的床铺下有户口本和低保卡啊,搞什么啊,舅妈啊,你想把外婆活活气死啊,你会遭老天报应的,等着看吧 8月23日 我不是人,我是个王八蛋我不是人,我是个王八蛋,从此没有了家,没有了兄妹情,你们都对,一切都是我的错,行了吧
外婆,我是爱您的,但我无能为力,愿您一路走好
妈妈,我是爱您的,但您是个不容道理的人,我无法尽孝了,祝您的病情能够好起来吧
我不是人,我是个王八蛋
我不是人,我是个王八蛋
我不是人,我是个王八蛋
我不是人,我是个王八蛋
......
8月15日 我的2006数九年今年是怎么了,老和医院打交道,先是妈妈看病,好不容易好点,外婆又忽然间不会说话,身边又没个孝顺的,我给舅舅打电话,舅妈接的,说舅舅在很远的外地,我就把外婆的情况说了,舅妈就假装听不清,把电话挂了,怎么这样啊,我只好把所有自己的积蓄从银行取出来带她去医院了,花了近千元,诊断结果是脑梗塞.让住院,我钱还勉强够,就让外婆住,可外婆死活都不住,好晕啊,让我怎么办啊,大夫都说了刚发现的好治,别耽误,可我能背去还是拉去啊.晕,好头大噢.
我说怎么最近心老感觉很累呢,总感觉象前几年搞摇滚时那么郁闷烦躁,预感到要出什么事,这不事来了,挡也挡不住.
难道和逢九有关,我春节也寄红腰带了啊,讲究说逢九年不能去病房,不能见白事,可亲人病了,我能不去医院吗,晕,难怪说人的命天注定,由不的我啊.
愿常来我空间的朋友们都要学的善良仁慈些,要好好孝敬你们的父母啊.也愿你们天天开心,自己,家人,朋友,亲戚身体安康
谁都有老的时候,要以善为上.
去看外婆了,不说了......
8月10日 今天和唱片打交道今天收到香港jeffrey寄来买我唱片的人民币100元,下午去邮局寄给他了,感觉手续好烦琐,还要开证明,邮资40多元,晕
下午收到美国女作曲家兼歌手cindy anderson寄给我的唱片,还有特意给我的签名.一看邮资才14元,晕.人家就能给中国寄光盘啊,邮资还那么便宜,我们中国啊,好晕,这是艺术品啊.怎么差别那么大啊!!!
好伤感的音乐和钢琴声音啊,适合我的性格,还有cindy anderson那磁性的嗓音,恩,好喜爱. 8月1日 加拿大啊，中国啊,我的唱片啊昨天打开邮箱,发现有个加拿大艺术家和一个香港朋友要买我的唱片.还要我签名做留念.
今天就去邮局问了一下,说中国目前不允许往海外邮寄光盘,正式出版的也不行.我晕,倒.中国啊,真正那些淫秽光碟都不知过来多少了,你们怎么就没查住呢,我们真诚艺术家寄张纯洁的不能再纯洁的艺术品都不能得到支持,还怎么发展啊,这优越性在哪里啊?我晕,晕,晕.香港都回归了,可为何往香港寄特快比内地的高那么多啊,好晕,晕
回家打开邮箱,我乏味地告知那个加拿大朋友无法寄唱片给他,晚上他回复过来,让我把唱片寄给他香港的一个朋友,我一看他朋友的名字,竟是昨晚那个要买唱片的朋友,晕,原来是一伙的.
不过还好,自己的唱片被国外艺术家认同是对自己的鼓励.唱片还要继续做下去,艺术还要搞下去,只要继续用心努力,就不怕走不到山顶,我不能没有艺术这个精神支柱啊,有女孩子爱我就爱,没人爱就拉倒,反正目前就这副德行,孤苦伶仃一个人,没有爱,没有性,没有陪伴自己为自己解忧的人,这个世界上是没有女孩子拿自己的幸福做赌注的,所以也不会真有女孩子走到我的身边来,鉴于此我不搞艺术还能搞什么,只有创作才能填充每天每夜的内容,让自己的生命得以延续
佛啊,我信你的善良,可我更信自己的真诚和持之以恒,真诚没有错啊,我为什么要改变呢?坚决不改
佛啊,我等着灿烂呢 7月28日 决定答应了一个人要好好的,就应该有些努力,至于成不成的,也由不了我,老天说了算.
1.在大同发展一个可以做声音艺术演出和画展的场所.以吸引外地艺术家来玩
2.要想办法在下半年努力挣到一台演出用笔记本的钱,也为了明年的讲座使用
3.明年后年要去云南,四川,广西,西藏,新疆等一些少数民族走一走,采集一些声音.
4.搞自己的摊儿,或学校或其它,但必须要符合自己的想法. 7月23日 今后手机不再为感情开放自己傻傻的以为找到爱了,其实压根就没有来临;也傻傻的以为网恋能成为现实,其实压根就是虚拟的.
美女纯子说的对"女人是部天书",我曾经努力想读懂,但现在不想懂了,也懒得懂,大不了自己孤独一生,我认命.
我依然孤单,依然害怕黑夜,我知道我将永远孤单,永远,永远,今后手机不再为感情的事开放.
今天把乱七八糟的话说了吧:
给美丽的纯子:和你想说的话很多,所以无言.你是个美丽善良的女孩,谢谢你对我的牵挂和安慰,希望你能早日找到真正属于自己的幸福,给自己一个可靠的依靠,照顾好自己.......想你
给学生何静:虽然我们从未见过面,但很开心你能接受我对你的心理开导,开始真正改变自己,上进,不再堕落.希望你的失眠症能早日康复,也希望你能改变对父母的顽狠,长大些你会明白的,听我的没错,相信我,祝快乐幸福一生
给残疾妹妹芳芳:哥知道你从不上网,也看不到这些话,哥只是记录心情.虽然我们没有血缘关系,萍水相识,但谢谢你从心理上接纳哥哥,把哥当亲哥哥看,上次北京你接哥哥的情景让哥感动,哥没有看错人,谢谢你经常在繁忙的锻炼间隙背着教练给哥发问候信息,以后不要了,2008残奥会的奖牌可不是那么好拿的啊,哥知道你是个要强的女孩,但别太蛮干,注意安全,照顾好自己,以后对男朋友好点,别老凶巴巴的,祝你们幸福,哥放心了
给广州念念:虽然我们只是网上认识,从变扭的开始到兄妹相称,虽然我们半年多没有联系了,但很开心
你突然发来短信说很想哥哥,并说虽然远隔万水千山,但心是相连的,还说是听了我曾经的劝告从感情低谷抽离出来,开始了事业上的追求,哥很欣慰你能解脱出来,你也该为自己的幸福考虑了,祝一路走好.
给四川谭鞍安:谢谢你在不十分了解我的情况下说要汇钱给我,尽管我没答应,但我很感动.想说的是
要好好学习,音乐的路不好走,别太倔强,要走的话要有个思想准备,谢谢你经常传自己采集的声音资料和展览图片给我 7月21日 好消息前几天,打开my spaces ,发现亚洲噪音的Dickson Dee留言给我说他打算在年底前出品一张双cd声音作品辑,要我发作品给他,我只好寄了作品给他了,是个好消息,谢谢Dickson Dee 7月16日 自衰+真爱=自己孤独自衰+真爱=自己孤独
自衰+真爱=自己孤独
自衰+真爱=自己孤独
自衰+真爱=自己孤独
我衰,衰,衰
我真,真,真
我无法拥有,无法拥有
我还是孤军,还是孤军
我的人生总没有完美
我的人生总是有遗憾
我的人生总没有完美
我的人生总是有遗憾
泪水融于酒水
真尝自己人生来时苦涩路
泪水融于酒水
敢问自己未来路上娇花美景几何?!!!!! 7月8日 妈妈,对不起,我是您眼里的罪人和梦魇妈妈,对不起,多年来我没有在传统的习俗下按照您的愿望去相亲,去成家,只为了实现我生命的价值和意义.妈妈,对不起,我知道我是您眼里的罪人和梦魇.您不知道说这话时我的鼻子有多酸,心有多不是滋味,眼泪是噙不住的.
今早6点多,爸爸从乡下老家打来电话,说妈妈进市里来看病,想住院,我说好的.于是我起来直奔外婆家打算告诉她爸妈来的事情,并让外婆让外婆在家等着,谁知外婆一早就不在了,我就等外婆,等到8点多了,才在附近的巷子里找到,就告诉了她,并一同回去,让外婆在家等着.我去上个厕所.从厕所回来,外婆家的门又锁上了,晕.就又等,在巷子里等到九点多,才看到外婆自己从老远蹒跚着回来,说去迎接了,我晕极了,怎么想的啊,添乱.说实在的我能照顾外婆三,四年我都佩服自己的忍耐力,人还没死呢,房本就被不孝的儿子搞走了,成天唠叨不说,一句话天天说20多遍,还倔强,伺候着还没好,买了菜什么的都不给个好心情,我图什么啊,但我是个人,外人看了都会同情的,别说我是个外甥了.你们看不惯是你们的事,但我把事做到了啊,你们做了吗?妈的,你们眼里还有这个妈吗,也许眼里只有那间城市房本吧,我操.
正等着呢,单位来电话了,说爸爸到我单位了,我就让单位同事告诉爸爸到我外婆家,我在等着.可左等右等还没来,就去单位,问同事,同事说你没有见啊,我说没有啊,晕,怎么这样啊.一家别扭人.难怪我搞艺术呢.
问同事我爸说没说在哪个医院,同事说好象在一医院,我就赶去,自己还纳闷去一医院干吗?大星期六的,再说这家医院又不擅长治妈妈的病啊.
赶去医院,找到爸妈,就见妈妈面容枯黄,走路爸爸掺扶着,我想哭.因为前一个星期见妈妈还好着呢.爸爸说看完了,没病,人家不让住院.这什么医院啊,人都难受成这样了,还没病.我说去新和医院吧,那里不错,又负责.爸妈谁也不听,怎么说都不听,说是要去看中医,拗不过,只好打车去中医院,挂了个专家,问哪里难受,妈妈说刚在别处检查过说没病,大夫一看以前的病历说尿和肝都有问题,建议在最近治疗期间到别的医院化验血和尿,抓了药,我让妈妈住在我这里或外婆家继续治疗,说到死他们都不肯,怎么了,真是,不肯还来看什么啊,何况中医也不是一下就能治好的.为什么这样啊.只好打车回家了.
妈妈,你让我怎么办啊? 7月4日 转帖:一篇采访
他为大同的音乐界做的事情是种无形的贡献,多少人因为认识他才互相认识,这个本来就闭塞的城市里,也许对于我们来说他是唯一的媒体.这就是功绩,我看到了老周焕发第二春,在最近的一段时间他的精力仿佛剩于前几年.更加努力,更加热诚.对于艺术来说,这是发展中必不可少的杠杆.他既是这个杠杆,也是杠杆加上艺术. 这个爷们儿真的很够爷们儿. 冬天的时候我一碰见他就会问这几天家里有没有生炉子.他的回答有时含糊,可以说他的生活环境很艰苦,在生活的安逸享受上我看到的是几乎没有花消投资.他用不知攒了多久的一点积蓄买来了二手电脑开始制作他的个人作品.在一次谈话中他说他找到了自己真正喜欢的东西,在音乐上找到了,这是个好事,可以看到他的墨镜里面隐藏的眼神是充满向往和力量的.于是乎,他又开始发动进攻了,选择了声音,选择了电子,而且越战越勇,终于出现在实验电子的演出中.大家都很为这个消息感到高兴.因为象这样的艺术家早该去站到舞台上不停的展现其能力了.这一切也都是因为他的纯粹,也都是因为他本身的努力.可以说他又上升到了另一个高度.肚子里的墨水越来越丰富了.这很对得起他多年来的辛苦和勤劳.以及有时候的忍饥挨饿. 也曾记得那年和老周排练的时候,我们四个人(我,老周,吴伟,梁世旭)在一个教师里.教室的东北角有个大概2米长一米宽的小房子.那就是他的住所,地上有一箱方便面.是从那时我就被他所激励的,有追求的人应该算是现代的维纳斯,那段时间我们也很开心,演出,排练,喝酒,虽然那时候玩的东西很幼稚.但是那却是难忘的岁月.噪音和似钢铁碰撞的节奏在那个时候在一间教室里点燃了四个人的心,催促了这个变态的城市要清醒一点.随着不知是什么乃求因素的到来,这四个人也开始各自去忙自己的事情.听说吴伟去写了小说,现在混在北京.梁世旭回到国家单位开始了正常人的甜美生活,老周和我继续留在以前的那个岗位上探求,摸索. 那天本来是去采访他的,但是经过谈话,我觉得采访没什么意义,就没有用那种方式去记录他. 我只认为他会渐渐得到自己想要的东西.因为世间自有公道,没什么是单独存在的.即使得不到,也得到了快乐. 文字 摄影 阎菲 6月24日 极端无聊的生日今天是自己35岁生日,没有祝愿,没有蛋糕,没有庆祝,没有酒没有肉,只是懒散的到外婆家随便吃了点便饭,只有孤独寂寞,天又下雨,没劲极了.回想自己这么大了,只有28岁时大嫂为自己过过唯一一个快乐的生日.生日,无聊,极端无聊,无聊,无聊,很无聊 6月22日 非喉造声寻求中国各地地域特质声音非喉造声寻求中国各地地域特质声音
非喉造声寻求中国各地地域特质声音 项目介绍: 中国是地域广阔的,各地地域声音是有着不同地域特点差异的进入大街小巷的一种艺术形式。它是让当地的人们超越音乐的界限而进行人本聆听和人本思考的一个方式，让人们能够思考声音和他们所处环境之间的关系——这是在艺术和情感的层面上进行的思考。声音是如何把人们的生活和他们所生活的地域联系起来的？这其中有没有情感上的联系，或者这样的声音是不是能够帮助建立这样一种联系？音乐在不同的地域环境里面到底有什么样的传播可能性......？ 为了探索中国各地域声音的衍变和独特性,及这些独特性在将来有没有同归的可能性等问题,中国声音艺术独立厂牌-----非喉造声现决定利用一年或更长的时间来征集中国各地地域特质的声音采样. 征集对象:为对声音感兴趣的朋友义务提供,包括声音艺术工作者,艺术家,学生,当地生活者,旅游者等社会各种身份的朋友. 作品要求;提供者需提供俩首格式为mp3的声音作品. 1]一段不超过100字的文字，介绍自己最有映象的当地的特质性声音，如可以是一句问候语,打情骂俏,城市俚语,街贩叫卖等声音采录。声音作品长度为2分钟以下. 2]一段不超过100字的文字，介绍自己最感兴趣的地方音乐作品,包括戏曲,民歌,劳工号子,地域迷信活动,宗教礼乐等声音片段.同时附对应声音作品长度为5分钟以下. 提交：e-mail:zrs001001@126.com 请提供者同时提供联系信息。 所有声音最终将以光盘形式作为研究资料留存,所有声音提供者将被列入最终的这一项目名单中，名单将陆续刊登在非喉造声博客主页上. 6月8日 白糖罐代理销售周日升的声音作品非喉造声周日升的声音作品辑从此可以在文化转播有限公私(www.wenhuazhuanbo.org)的白糖罐www.sugarjar.cn(北京798艺术区里的白糖罐)买到.现被白糖罐代理的专辑有; 艺 人：周日升 1.专辑名称：Sound View-Ambient NO.1 发行时间：2006 年 发行公司：非喉造声 音乐类型：实验/氛围 2.专辑名称：调变 发行时间：2006 年 发行公司：非喉造声 音乐类型：噪音 3.专辑名称：访问声音 发行时间：2006 年 发行公司：非喉造声 音乐类型：噪音 4.专辑名称：电音译声 发行时间：2006 年 发行公司：非喉造声 音乐类型：噪音  http://shop33598856.taobao.com/   白糖罐｜大山子工作站 邮｜sugarjar@gmail.com / sugarjar@hotmail.com 址｜北京市朝阳区酒仙桥路2号798工厂内（大山子艺术区常青画廊对面） 话｜8610-64331449 / 66406620 时｜12:30-20:30 白糖罐｜清华大学店 址｜海淀区清华大学西门水磨新区3号 话｜010-62573351 时｜13:00-21:00 [请预约] |
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